Los Hijos de Fierro (1984)

Drama, Histórico

3hs 10min Argentina

Puntaje del público

Sinopsis

Por una voz del pueblo Vi Los hijos de Fierro por primera vez con algo de miedo. Sabía que era una película "difícil", que no era entretenimiento. Lo que no sabía era que me iba a sacudir tanto. No solo por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. Solanas no hace una película tradicional. No hay un héroe claro, no hay una línea narrativa cómoda. Lo que hay es una especie de poema visual que mezcla el pasado con el presente, la épica gauchesca con la militancia revolucionaria de los 70. Desde el primer minuto, entendés que no estás viendo una ficción, sino una intervención política. Y artística. La figura del hijo de Fierro, ese “militante anónimo” que hereda el mandato de lucha de su padre desaparecido, me pegó directo. Porque de algún modo habla de nosotros. De quienes no conocimos a los caídos, pero igual sentimos la obligación de seguir la lucha. La película toma la figura mítica de Martín Fierro y la resignifica: ya no es solo un gaucho perseguido, ahora es símbolo de los pueblos que pelean, de los que vuelven, de los que no se rinden. El uso de la narración coral me pareció brillante. No hay una sola voz que explique todo: hay una polifonía, un colectivo que habla, que recuerda, que convoca. Esa forma de narrar no solo es original, sino profundamente política: no hay héroes individuales, hay pueblo organizado. También me impactó el montaje. A veces te descoloca, pero eso es parte del efecto buscado: romper la comodidad del espectador burgués. Te obliga a pensar, a unir piezas, a mirar con otros ojos. La mezcla de imágenes documentales, actores no profesionales, y música militante, genera una sensación constante de urgencia y compromiso.

Ficha técnica

Dirección: Fernando Pino Solanas
Guión: Fernando Pino Solanas
Protagonistas: Martiniano Martínez, Julio Troxler, José Almejeiras, Juan Carlos Gené, Arturo Maly, Aldo Barbero, Paulino Andrada, Jorge De La Riestra
Producción: Grupo Cine Liberación
Montaje: Luis César D'Angiolillo
Música: Astor Piazzolla y Roberto Lar
Color: Blanco y Negro

debate de la pelicula

Autor: GenaXA

Los traidores, dirigida por Raymundo Gleyzer en 1973, es mucho más que una denuncia cinematográfica: es una radiografía crítica y feroz de la traición interna al movimiento obrero argentino. Lejos de apuntar al enemigo externo, esta obra se interna en los pliegues de la política sindical para exponer cómo ciertos dirigentes, nacidos de la lucha popular, terminan aliándose con el poder económico y militar que originalmente combatieron. El personaje de Barrera, inspirado libremente en figuras como Augusto Vandor, sintetiza este proceso de ascenso político desde las bases hacia una cúpula cada vez más alejada del pueblo. Gleyzer lo retrata primero como un trabajador comprometido, y luego como un burócrata frío, que usa el lenguaje del pueblo mientras negocia con los enemigos de clase. Su figura encarna una idea clave: la traición no siempre llega desde afuera, a veces brota desde el corazón mismo del campo popular.

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